把照片“五马分尸”的方式来学习构图

　　 第三组

　　其实原图长这样

　　👇

　　不知道你有木有发现，虽然是截取的原图局部，但每一张都可以独立成为作品，而且它的形式美感、所表达的含义，也已经和原图完全不同。

　　回想一下我在前戏里面讲的构图三境界。假设原图是一个固定的场景、固定的人物、固定的动作和表情。那么这些截图，是不是可以理解为：在固定的场景里可以有不同的构图方式呢？这是第一层境界。

　　既然没长截图都能独立构成一个主题，那再进一步，是不是也可以理解为：在固定的场景里，可以根据自己所要表达的主题，来自主选择不同的构图方式呢？这是第二层境界。

　　再再进一步，如果我单独放出下面这张照片给你看，你会被构图吸引呢？还是被画面所传达出来的情绪吸引呢？

　　残败的场景，抱住自己的姿势，

　　掉落的肩带，看不到的眼睛......

　　画面给人神秘孤独无助之感

　　那是不是还可以理解为：只要能表达出我想表达的主题，构图“可有可无”呢？这是第三层境界。(把可有可无加引号的意思是：不是真的可有可无，而是它已不重要，可以被观者忽略，也就是构图已“融入主题”)

　　能理解上面内容的朋友，说明你对构图的认识已经加深了一层，请分.享这篇文章来鼓励一下自己。还不满足的朋友，请继续往下看。

　　 三、如何在室外和室内练习构图的观察力

　　原文中此处为链接，暂不支持采集

　　在初学构图的时候，如何锻炼眼力呢？教你一种不用相机也不用手机，依然可以随时随地锻炼眼力的秘诀，那就是用你的双手，做成下面这个手势👇

　　记得眯上一只眼睛，用另一只眼睛盯着中间的这个“取景框”。想拍横构图或竖构图，只需要旋转一下双手就可以了。想变焦，就把两只胳膊伸直或靠近眼睛。艾玛，不用买相机了～

　　在你真正拍摄之前，随时随地都可以用这种方式练习取景，练习你的观察力。

　　当你在家里的时候，也可以用上面那种截图的方式，来练习构图能力。手机上比较简单，你可以发送大图到手机，然后放大来截图。

　　在电脑上你可以用PS。先在原图上面新建一个图层1，填充任意颜色(建议白色)；再设置低透明度，方便看到下面的原图👇

　　然后用移动工具拖动这个图层，以此模拟取景框在照片上面移动取景👇

　　当你“取好景”以后，停下不动，再用裁剪工具，沿着图层1(取景框)进行裁剪，这就相当于你重新“拍摄”了一张新照片。

　　然后不断重复，不要变化“取景器”的比例，但可以变化位置和横板竖版。直到在这张原图上面，你再也无法“拍”出新照片来为止。

　　新建图层(模拟相机取景器)的尺寸建议按照2:3、4:3的比例来设定。

　　如果你喜欢电影构图，可以用16:9的比例；如果你想练习正方形构图，就用1:1的比例设定，这个好理解吧。正方形示例👇

　　这样学习构图是不是很轻松有趣？如果你学会了上面这种学习技巧，请点击右上角，帮我分.享一下这篇文章吧。如果你还不愿意，那继续往下看。实在的武老师，要用实在的干货“砸晕”你，就问你服不服～😂

　　 四、不同构图对主题的影响

　　下面我说一下不同构图对(表达)主题的影响。构图，从章法上来说就是布局，就是如何合理的安排主体、陪体、前景、中景、背景等的位置。还有一层意思就是如何“去繁就简”，意思是把不需要的东西去掉，只留最重要的，判断标准当然还是主题。

　　简单举一例，单看下面这张图👇

　　这张照片的主体是什么呢？一双女人的脚。传达出来的意思，好像是走了很多路，但我们不知道她为什么走了很多路。是被人追赶呢？还是她迷路了，走的累把高跟鞋都脱了呢？这就是它所隐藏的主题。当然你还可以有其它解读，都不为过。

　　但是，再看下面这张图👇

　　这张图加入了陪体：裙子。飘逸的具有形式美感的裙子，影响了主题的表达。它让我们知道，这双女人的脚不是在走路，而是在奔跑。是在惊慌失措的奔跑，还是欢呼雀跃的奔跑，我们也不得而知。但飘逸的裙子容易给人美好的联想。这就是好照片的魅力，能给人以想象空间，又琢磨不透。

　　关于具体如何安排主体、陪体、前景、中景、背景等，这篇文章就不说那么详细了，不然太长怕你们看的累。如果想看，请右下角留言，人多的话我下次再分享。

　　 五、营造压迫感的5种布局方式

　　简单说，构图的布局，就是把你想拍的“东西”放在画面里的哪个位置。同样的物体，因为位置的不同，对所传达的含义也会造成很大的影响。

　　比如下面这张👇

　　很中规中矩的居中式构图，视觉中心在画面中间，看着一点不吃力。情绪也容易解读，就是看她的表情嘛。

　　开始重点了。同样的物体(这里指上图的女人)，放在画面的不同位置，会影响主题的表达，也会影响观者的情绪。比如下面两张图：

　　你对比下上图和下图

　　看看各有什么感受呢

　　上图把她放在了画面右边三分线上，下图是放在了左侧三分线上，哪一种构图让你感觉更舒服？哪一种构图会让你有紧迫感、压迫感？

　　答案是：把人物放在右侧的会感觉更舒服一点，放在左侧的会有压迫感。

　　原理是：

　　人眼更习惯于看右边的东西，特别是右下角，感觉最舒服。这和人们的日常行为习惯有关，比如90%以上的人都是右手更灵巧，大多数国家都习惯靠右侧走路；而在我们看书的时候，一般会从左上角开始，最后停留在右下角的时间会比较长。

　　当然，还有一种情况就是，和人脸的朝向有关。也就是说，如果画面中的人脸朝向左侧，那么把他放在画面左侧的时候，就更有压迫感；反之人脸若朝向右侧看去，则放在画面的右侧更有压迫感。

　　为什么？

　　因为观者的目光会随着人脸(包括眼睛)的朝向产生延伸感。把人脸的位置安排在画面右侧，人脸朝向左侧的时候，画面有延伸空间；如果这时候再把它放在左侧，延伸空间就没有了，就到画面之外去了。外面是未知的，所以会产生不安、焦虑、紧迫等烦躁的感觉。

　　回到开头前戏时提到的两个问题：你知道大笑的时候用什么构图吗？你知道压抑的时候用什么构图吗？相信现在你心里已经有了答案。表现快乐的情绪，最好用居中式构图，既不费力，又容易感染人；要表现压抑的感觉，最好放在画面边缘，并且让脸部(和眼神)朝向画面之外，让观者不安。当然还有其它表现情绪的构图方式，此不赘述。

　　如果你想要极致的压抑或紧迫，还可以再“极端”一点，那就是把人脸放在画面的角落。看下图：

　　这种布局方式，比前面的两张布局方式压抑感更强。

　　但同样的，你还可以把她放在左下角，这样给人不安的感觉最强烈。如下图：

　　当你看着她的时候，眼神总会飘忽不定，你总想看向别处(右侧)，但别处什么都没有，于是又看回脸部；然后又会感觉别处有什么东西在拉着你的目光离开……如此往复，不安和紧迫感产生。

　　其实，还有比这种更更更让人不安和压迫的布局方式，那就是放在左上角。我的意思是，只有左上角有主体，其它地方都几乎是空白。

　　总的来说，在一张画面的布局里，让人产生不同压迫感的层次有5种，如下图：

　　把主体放在居中位置1最舒服，没有压迫感；右下角位置2压迫感稍强；依次类推，主体在左上角的位置5时，压迫感最强。这也是所有摄影构图中，位置5是使用频次最低的布局方式。一般情况下，位置3和位置5都尽量少用，2、4就够受的了。

　　最后，我们来总结一下本篇文章的重点：

　　构图三境界：有章可循、因地制宜、融入主题。

　　用模拟取景器的方式，在原图大图上面不断截图，练习“拍照”构图；直到用尽所有套路(构图)为止。

　　室外可以用双手大拇指和食指，组成取景框的样式，来对大千世界进行“取景”，以锻炼观察力。

　　电脑上可以在PS里用新建图层的方式，模拟取景框对照片进行“取景”，并截图“拍摄”。

　　构图就是布局。将主体安排在画面的不同位置，会对观者造成不同的情绪引导。

　　通过对画面刻意的布局，可以给人带来不安和压迫感，一般有5种级别；局中最弱，左上角最强。

关键词：拍摄,方式,构图